miércoles, 28 de noviembre de 2018

She (Aznavour)



She (Aznavour)

INSTRUMENTS:
Veu masculina, piano, guitarra i baix elèctric, bateria i corda fregada.

ESTIL:
Cançó Francesa

Compositor:
C. Aznavour

Barcelona (Montserrat Caballé i Freddie Mercury)


ENTREVISTA "INFORME SEMANAL"

Barcelona (Freddie Mercury & Montserrat Caballé)
Cançó de l'àlbum Barcelona dedicada a Montserrat Caballé.

INSTRUMENTS:
Veu masculina, veu femenina, veus, orquestra.

ESTIL:
Pop - Líric

Compositor:
Freddie Mercury & Mike Moran


miércoles, 10 de octubre de 2018

1492 (Vangelis)




1492 (Vangelis)
1492: Conquest of Paradise es una banda sonora realizada por el artista y compositor griego de música electrónica Vangelis, lanzada en 1992 por Atlantic/WEA. 
La película, que narra el viaje de Cristóbal Colón a América en 1492, fue dirigida por Ridley Scott, para quién Vangelis hubo previamente compuesto la banda sonora de Blade Runner, en 1982 (inédita hasta 1994). 
El álbum y el sencillo "Conquest of Paradise" disfrutaron de un resurgimiento en 1995 por diversas razones, rompiendo muchos récords de ventas.3
Una serie de piezas pueden ser identificadas en la película, pero está claro que Scott prefirió "Hispañola" (pista nº9) para ajustar el tono de la película, antes que "Conquest of Paradise" (pista nº2). El álbum fue lanzado en diferentes mercados con una de las dos portadas alternativas existentes del mismo.

En esta banda sonora, Vangelis colabora con varios artistas, incluidos dos guitarristas (César I. Jiménez Rosas/Claus Van der Champs) y vocalistas de flamenco, más la adición de violín, mandolina y flautas. Al igual que en una serie de álbumes anteriores de Vangelis, el English Chamber Choir, dirigido por Guy Protheroe, lleva a cabo las partes corales.
La ingeniería y coordinación de sonido estuvo a cargo del músico francés Frederick Rousseau (también conocido por sus colaboraciones con Jean Michel Jarre), quien ha sido compañero de estudio de Vangelis desde los años 80 hasta la grabación de la banda sonora de Alexander.
Vangelis toca todos los sintetizadores, usando principalmente parches de cuerdas, pero también los étnicos para reflejar el carácter de la película, el piano eléctrico y parches de harpa. Algunas piezas tranquilas y atmosféricas (pistas nº3, 7, 11 y 12) fueron enteramente llevadas a cabo por Vangelis, usando pianos, cuerdas y arpa.
Para la música étnica, Vangelis consultó al especialista francés Xavier Belanger, quién ha asesorado a otros artistas en temas similares, incluyendo a Jean Michel Jarre.
Un videoclip fue grabado con Vangelis en sus Estudios Epsilon (actualmente desmantelados), con el coro cantando.

INSTRUMENTS:
Piano, sintetitzadors i cor.

ESTIL:
Música de Cinema

Compositor:

miércoles, 26 de septiembre de 2018

Miedo (McClan)



Miedo (M Clan)
El tema jugaba con los contrarios desde la primera estrofa: “Para empezar, diré que es el final”. “Es un juego de palabras, principio y final. Es un gancho para seguir escuchando, las canciones son micropelículas”, aclara el músico murciano. Por un instante se plantearon orientarla al amor de una madre, “pero no nos cuadró, nos pareció un amor más romántico, aunque no queda tan claro. Puede ser mil cosas”, dice, dejando la puerta abierta. Impacta, sin embargo, la forma de lanzar el mensaje, arrebatadora y sin ninguna contención. Tarque abandona la sutilidad para hablar a corazón abierto, como hará posteriormente en Roto por dentro, incluido en su disco Memorias de un espantapájaros. “Curiosamente, en los dos temas intervino en la letra Carlos Raya. A veces se agradece la claridad, y otras que quede en manos de la interpretación de cada uno”. Lo interesante de una buena letra, reflexiona su creador, “es que tenga una gran poesía que todo el mundo interprete más o menos de la misma manera”. O, en otras palabras, “que te toque el corazón”.
Como el que caza una idea al vuelo, antes de que se apagase la idea y se rematase el disco, el vocalista corrió a grabar las voces de la canción en otro estudio cercano. No fue difícil encontrarlo, estaban en un barrio con infinidad de espacios vinculados a la industria musical. Allí completaron el que se ha convertido en uno de los imprescindibles de su repertorio. Una canción lírica, grandicoluente, “de rock de estadio, una balada de rock clásico de manual”. Un acercamiento a las grandes baladas de grupos británicos, tomando como referentes a Led Zeppelin o a los mismísimos Queen.
INSTRUMENTS:
Veu masculina, veus, piano, rhodes (teclat) guitarra i baix elèctric, bateria i corda fregada.

ESTIL:
Pop Rock 

Compositor:
M Clan

'Come on to me (Paul McCartney)





'Come on to me (Paul McCartney)
Cançó del nou àlbum de Paul McCarteny "Egypt Station"

INSTRUMENTS:
Veu masculina, veus, guitarra i Baix elèctric, bateria i secció de vent metall.

ESTIL:
Pop Rock 

Compositor:
Paul McCartney

lunes, 12 de marzo de 2018

Leck mich im Arsch (W.A.Mozart)






Leck mich im Arsch (W.A.Mozart)
Si nos ubicamos en la época en que vivió este excepcional compositor (finales del siglo XVIII, en Viena), algunos historiadores nos informan que el humor escatológico, al que Wolfgang Amadeus Mozart era tan aficionado, era más bien de uso corriente, y otros, por el contrario, aducen que era una muestra más de su genialidad.
Lo cierto es que además de alocado, impulsivo e infantil, Mozart gustaba de escribir cánones y cartas con un lenguaje bastante alejado de lo que se podría considerar un “genio”, con todo el peso conservador que el término también conlleva. De hecho, esto ha sido uno de los motivos por los que se ha pensado que Mozart sufría del síndrome de Tourette, un trastorno en el que el enfermo no controla ni su lenguaje ni sus actos. De más está decir que no hay pruebas suficientes ni forma de comprobarlo, y que muchos especialistas rechazan tal teoría.
Escribió 7 cánones escatológicos, algunos publicados con la letra censurada, como era de esperarse. En unos compuso la música y la letra, y en otros sólo la música o sólo las letras, para tres, cuatro y seis voces. Pero nada de eso enturbia su genio absoluto ni desmerece su música. 
INSTRUMENTS:
Cor

ESTIL:
Música Clàssica

Compositor:
W.A.Mozart

Sinfonia núm. 9 en re menor (L.V. Bethoven)




Sinfonia núm. 9 en re menor (L.V. Bethoven)
La Simfonia núm. 9 en re menor op. 125 és la darrera simfonia de Ludwig van Beethoven, acabada a principis del 1824. És una de les obres més transcendentals i, en alguns fragments també més popular, de la història de la música. El seu últim moviment, que incorpora una part de l'Ode an die Freude (Oda a l'Alegria) de Friedrich von Schiller, va ser molt innovador per l'època i va marcar un canvi decisiu en el món simfònic. És una música que s'ha convertit en un símbol de la llibertat i de la germanor entre els pobles i, des de 1986, és l'himne de la Unió Europea (UE).[2]

Beethoven és el principal referent en la transició de l'estil clàssic a l'estil romàntic, el responsable de fer evolucionar l'esquema més tradicional de les formes musicals del classicismeper adaptar-les a aquesta incipient llibertat individual del romanticisme. Per entendre la seva capacitat innovadora en el camp de la composició cal tenir present que Beethoven és el primer músic que viu del que compon i així crea un precedent en l'ofici de compositor, deslliurant-se de càrrecs dins la cort o l'església a què estaven sotmesos altres músics com BachHaydn i Mozart.
La Novena simfonia, va ser contemporània de la de la Missa Solemnis op. 123, de les 33 Variacions sobre un vals de Diabelli op. 120 i de la Consagració de la casa op. 124, és la màxima expressió de l'últim període creador de Beethoven. Aquesta obra va tenir una gènesi extremadament complexa, de la qual la comprensió requereix remuntar-se a la joventut del compositor.

INSTRUMENTS:
Orquestra i Cor.

ESTIL:
Música Clàssica

Compositor:
Beethoven

miércoles, 14 de febrero de 2018

Strange fruit (Billie Holiday)




Strange Fruit (Fruta rara, en español) es una pieza musical de 1939 de la cantante afroamericana Billie Holiday que se mundialmente famosa. Compuesta y escrita por Abel Meeropol, la canción fue una de las obras de arte que predicó con más fuerza en contra de los linchamientos en los estados del sur de los EE. UU. y uno de los primeros lemas del movimiento por los derechos civiles estadounidenses. La expresión Strange Fruit se estableció como símbolo de los linchamientos.
En la canción se habla del cuerpo de un negro que cuelga de un árbol. La letra obtiene su fuerza emocional de confrontar la imagen bucólica del sur tradicional con la realidad de los linchamientos. En la segunda estrofa, por ejemplo, se dice: Pastoral escena del galante sur/los ojos abultados, la boca torcida/el aroma de las magnolias, dulce y fresco/y de pronto el olor de la carne quemada.

INSTRUMENTS:
Veu femenina, piano, guitarra, bateria.

ESTIL:
Jazz / Blues

Compositor:
Billie Holiday

martes, 6 de febrero de 2018

Flight from the city (Jóhann Jóhannsson)


Jóhann Jóhannsson (pronunciación islandesa: ˈjouːhan ˈjouːhansɔn; 19 de septiembre de 1969) es un compositor islandés que ha publicado discos en solitario desde 2002 y compuesto música para una amplia variedad de medios, incluyendo teatrodanzatelevisión y películas.
En 2016, Jóhannsson firmó con la discográfica Deutsche Grammophon, a través de la cual lanzó su último disco en solitario Orphée. Algunos de sus trabajos en el cine incluyen las partituras originales de las películas PrisionerosSicario y La llegada, todas ellas del director Denis Villeneuve, así como La teoría del todo de James Marsh. Jóhannsson fue nominado a un Óscar a la mejor banda sonora original tanto por La teoría del todo como por Sicarioy ganó un Globo de Oro a la mejor banda sonora original por la primera de las dos.

INSTRUMENTS:
Piano, corda fregada, sintetitzadors.

ESTIL:
Intrumental (Orquestra + eletrònica)

Compositor:
Jóhann Jóhannsson


lunes, 29 de enero de 2018

Zombie (The Cranberries)





Zombie (The Camberries)
«Zombie» es el primer sencillo del segundo álbum de estudioNo Need to Argue, del grupo irlandés The Cranberries, publicado el 13 de septiembre de 1994.
La letra, en tono de protesta, habla sobre el conflicto de Irlanda del Norte, desde el Alzamiento de Pascua de 1916. La canción fue creada como protesta por el atentado perpetrado por la banda terrorista IRA en la ciudad británica de Warrington en 1993, en el que murieron dos niños.
Se ha consagrado como el tema más popular del cuarteto irlandés. De hecho, se alzó con el premio a la Mejor Canción en los Premios MTV Europa de 1995.1

INSTRUMENTS:
Veu femenina, guitarra i Baix elèctric i bateria

ESTIL:
Pop Rock Alternatiu

Compositor:

martes, 16 de enero de 2018

Maria / West Side Story (Leonard Bernstein)




West Side Story (Leonard Bernstein)
West Side story (títol original en anglès West Side Story')[1] és una pel·lícula musical de Jerome Robbins i Robert Wise, estrenada el 1961. Aquesta pel·lícula ha estat doblada al català.
El musical va ser innovador: pels balls, que formen part de l'acció dramàtica; per la música molt variada de Bernstein (ritmes llatins, jazz, cançons d'amor de gran bellesa melòdica...) i per la temàtica. Una de les cançons més famoses d'aquesta obra és Amèrica, on es contraposen les dues visions dels emigrants en arribar als Estats Units: la il·lusió per la llibertat, la modernitat i el consumisme, i d'altra banda el desengany davant de la marginació racial i la pobresa. La posada en escena de la cançó Amèrica se situa en un terrat on els sharks xerren sobre la seva vida als Estats Units.

INSTRUMENTS:
Veu masculina i orquestra

ESTIL:
Musical

Compositor:
Leonard Bernstein

miércoles, 10 de enero de 2018

Million Reasons (Lady Ga Ga)




Million Reasons (Lady Ga Ga)
Stefani Joanne Angelina Germanotta,[3] més coneguda pel nom artístic Lady Gaga, (Manhattan28 de març de 1986) és una cantautoraactriu i pianista estatunidenca.
Va començar a actuar en l'escena de la música rock a Lower East Side de la ciutat de Nova York el 2003 i, posteriorment, es va matricular a l'escola d'art Tisch School Of The Arts de la Universitat de Nova York. Va signar un contracte amb Streamline Records, un segell d'Interscope Records, on mentre treballava com a compositora per a artistes de la companyia va crindar l'atenció del cantant i compositor Akon, que li va proposar de firmar un contracte amb la seva discogràfica, Kon Live Distribution. La discografia de la cantant es compon de dos discos d'estudi, dos recopilatoris, tres obres de teatre estesa (EP), dotze individuals (un d'ells com a artista convidat), sis senzills de promoció, un disc de vídeo i tretze vídeos musicals.
El 19 d'agost de 2008 va publicar al mercat el seu primer àlbum, The Fame, que va ésser un èxit tant comercial com de crítica, assolint el número 1 al Regne Unit,[4] Canadà,[5] Alemanya[6] i Irlanda,[4] i va arribar al top-ten en nombrosos països; als Estats Units, va arribar al número dos al Billboard 200. Els seus primers dos singles Just Dance i Poker Face, coescrits i coproduïts per RedOne, van esdevenir números u internacionalment i van liderar el Billboard Hot 100 i d'altres llistes de música de diversos països. The Fame també va estar nominat a un total de sis Premis Grammy, dels quals va guanyar el premi al Millor àlbum electrònic/dance i al Millor enregistrament dance. A principis del 2009, Lady Gaga es va aventurar a la seva primera gira, The Fame Ball Tour.
A finals del 2009, Lady Gaga, va publicar el seu segon àlbumThe Fame Monster, que conté 8 cançons de gran èxit arreu com Bad RomanceTelephone (amb la col·laboració de Beyoncé) i Alejandro; i va iniciar la seva segona gira mundial, The Monster Ball Tour.
Lady Gaga és una cantant inspirada per artistes glam rock com David Bowie i el grup Queen, així com per estrelles del pop com Madonna i Michael Jackson. També ha manifestat que una font d'inspiració per les seves lletres, la seva música i les seves actuacions és la moda. Lady Gaga va ser classificada la 73a artista de la dècada de 2000-10 per la revista Billboard.[7] El maig del 2010, Gaga ja havia venut uns 15 milions de discs i més de 40 milions de singles a escala mundial.[8] El mateix mes, la revista Time va incloure Lady Gaga a la seva llista anual de les persones més influents del món, Time 100. El juny, Forbes posicionava Lady Gaga en el quart lloc de la seva llista de persones més poderoses i influents del món, al segon lloc dels músics més influents del món, i com la 14a dona més poderosa del món.[9][10]

«Million Reasons» —en español, «Millones de razones»— es una canción de la cantautora estadounidense Lady Gaga, perteneciente a su quinto álbum de estudioJoanne (2016). Fue compuesta y producida por ella y Mark Ronson, con ambos recibiendo apoyo de Hillary Lindseyen la composición y de BloodPop en la producción.1​ Inicialmente, había sido publicada como primer sencillo promocional del álbum el 6 de octubre de 2016, pero tras la buena recepción de parte del público, pasó a ser el segundo sencillo oficial.23
En general, «Million Reasons» tuvo un buen rendimiento comercial. En los Estados Unidos alcanzó la cuarta posición del Billboard Hot 100 y además obtuvo un disco de platino de parte de la RIAA certificando un millón de unidades entre copias digitales y equivalencia de streaming.45​ En otros territorios como CanadáEslovaquiaHungríaItalia y Suiza también entró a los veinte primeros.467​ Su videoclip, el cual fue dirigido por Ruth Hogben y Andrea Gelardin como una secuela de «Perfect Illusion», estrenó el 14 de diciembre de 2016 por MTV.8​ El tema recibió una nominación a los premios Grammy de 2018 en la categoría de Mejor Interpretación Vocal Pop Solista.9

INSTRUMENTS:
Veu femenina, piano, teclats, guitarra elèctrica, guitarra acíustica, baix elèctric, bateria,.

ESTIL:
Pop

Compositor:
Lady Ga Ga i Mike Ronson